El fagot es un
instrumento de viento-madera y más concretamente de
la familia de los de doble caña (familia en la que se
incluyen, asimismo, el oboe, el corno inglés, el
contrafagot). Es un instrumento básico en toda
orquesta desde mediados del siglo XVII. Todos los grandes
compositores le han encomendado un rol importante en
ella.
Es imposible determinar
cuándo el hombre descubrió la doble lengüeta. Y
hablo de doble lengüeta y no de instrumentos de doble
lengüeta porque lo que sí es evidente, por lógica,
es que lo primero que tuvo que descubrir el hombre tuvo que ser la
lengüeta y no el instrumento. Mi teoría es la
siguiente: A partir de oír cómo
los árboles "hacen música" cuando sopla el viento, he
recordado que cuando éramos niños doblábamos una
hoja verde de un árbol y, con la presión de aire de
nuestra boca, la hacíamos sonar.-Para mí este es el
razonamiento más simple: el hecho de que el hombre primitivo
cayera antes en la cuenta del sonido de las hojas de los
árboles que empezar a cortarlos y agujerearlos para obtener
sonido. Sin duda, para mí por
supuesto, el origen de la doble lengüeta es éste: doblar
una hoja verde. Después entraríamos en la
discusión de si luego se colocaba en un tubo de caña,
madera o hueso. Sin embargo, y para empezar
contradiciéndome también diré que los
instrumentos más antiguos de lengüeta que se conservan
son de una pieza, una pieza que engloba instrumento y lengüeta.
Después, en algún momento, prácticamente
imposible de determinar, alguien decidió hacer la caña
separada del instrumento; la ventaja obvia era que cuando se
desgastaba la caña (la boquilla) por su uso, no había
que tirar el instrumento entero. La más antigua forma de
CAÑA SIMPLE (lengüeta simple) es bien conocida en la
actualidad. Está en muchísimos instrumentos
folclóricos europeos: es el roncón de la gaita. Se
hacía siempre de caña (material), aunque en los
países nórdicos, donde no había caña, se
fabricaban con sauco. En la antigüedad (así
como en algunos lugares de Oriente, hoy día) la DOBLE
CAÑA se construía con una caña entera (no muy
ancha) aplastando uno de sus extremos. Naturalmente, podemos deducir
que el grado de sequedad de la caña no era la que requerimos
para hacer nuestras cañas de oboe, corno inglés, fagot
o contrafagot. Pensamos que la caña estaba algo verde
aún cuando se aplastaba. Además, este sistema les
permitía tener ya un tudel (tubo) para insertar la boquilla en
el instrumento, que en un principio estaba hecho de caña
también; aunque en algunas culturas la caña se
insertaba en cuernos o astas de animales. Este tipo de instrumentos de doble
caña (que como vemos es una sola caña aplastada por uno
de sus extremos) prolifera en todas las culturas de la
antigüedad, desde las centroasiáticas hasta la griega y
romana, pasando por la egipcia. Existen en el Museo del Conservatorio
de Bruselas especímenes de cañas de doble lengüeta
de la cultura egipcia. Es curioso analizar cómo están
hechas: probablemente los egipcios colocaban una cuerda, haciendo un
nudo de hilo en la caña cuando ésta era aún
pequeña; ese hilo se mantenía ya para siempre, de
manera que la caña crecía con esta atadura,
consiguiendo así cuando se cortaba tener la boquilla (doble
lengüeta al aplastar) y el tudel natural que había
propiciado la atadura y que ya quedaba en el mismo
instrumento. La caña montada sobre tubo
de metal (tudel) no llegaría hasta más tarde (siglo
XII). Según el ilustre
historiador y musicólogo Anthony Baines, la historia de los
instrumentos de caña empieza aproximadamente hace 4.000
años. O como dice él también "La era de los
PIPES". El término "pipe" hay que traducirlo (en lo que a
música se refiere) por tubo. Los antiguos usaban instrumentos
diversos que al principio denominaremos por el término general
de TUBOS. Al principio estos tubos eran de caña
(aproximadamente desde 4 á 11 milímetros de
diámetro); después los tubos fueron de madera o metal
cuyo tubo era imitación de los tubos de caña. Pero lo
sorprendente sobre ellos es que, casi invariablemente, se tocaban A
PARES como "dobles tubos"; esto es 2 tubos soplados
simultáneamente por un solo ejecutante. Según la técnica de
tocar, los tubos dobles pueden ser catalogados en 3
grupos: • TUBOS DISTINTOS (Uno
más largo que el otro, generalmente divergentes). Antiguamente
con doble caña (PHRIGIAN AULOS). Hoy en día en
instrumentos folclóricos con caña simple
(LAUNEDDAS). La Zummara, un instrumento simple,
que pertenece al grupo de los instrumentos de tubos paralelos,
caña simple, se construye hoy en día en Egipto, y sus
fabricantes los venden en el mercado mientras siguen fabricando
(allí mismo) otros; y los niños y paseantes los compran
con la misma naturalidad con que aquí compramos un
órgano de boca (un doremí). Tocar un TUBO solo, por separado,
vino más tarde; que se sepa, en el siglo IV a.C. Quiero señalar aquí,
antes de seguir adelante, que antiguamente también
existía otra forma de hacer la lengüeta doble que ya se
asemeja más a la forma actual: se doblaba una rama de sauce y
se insertaba en el instrumento. Una vez dentro del instrumento se
cortaba, quedando 2 palas. Esta forma se aprecia en primitivos
instrumentos nórdicos. La gran contribución de
Oriente a la música de lengüeta es la LENGÜETA LIBRE
que ahora conocemos muy bien en nuestros órganos de boca
(doremí), acordeones, harmoniums, etc. La lengüeta de los
instrumentos actuales es LENGÜETA BATIENTE, no libre. Bate
contra la boquilla (simple) o contra la otra pala de la caña
(doble). TUBOS PARALELOS Hablemos ahora de otro instrumento
importante, el HORNPIPE o TUBO hecho de CUERNO (de asta de toro).
Este tipo de instrumento, del que existen muchas variedades, ha
existido también en muchísimos lugares del mundo
(RAMSHAKLE, en Marruecos; DIPLE, en Yugoslavia, ALBOKA, en
Euskadi,...) Diríamos que su origen es megalítico
(2.000 años antes de Cristo). El Hornpipe Vasco o ALBOKA ofrece
una finísima construcción y puede servirnos de ejemplo
para definir este tipo de tubos paralelos introducidos dentro de un
cuerno, cuyos resonadores son 2 finísimas cañas simples
que se introducen en los tubos de caña. Los elementos usados
en la construcción de este instrumento popular vasco son:
cera, lino (o pelo), 2 espitas (2 cañas finas) que se
introducen en 2 tubos de caña con orificios (5 en un tubo y 3
en el otro, 2 cuernos y un yugo. Este instrumento se sigue tocando en
la actualidad y se calcula su antigüedad en unos 4.000
años. Para tocarlo, su intérprete (el albokari)
necesita dominar la respiración continua, puesto que si nos
fijamos en lo que ellos llaman 2 espitas (las 2 cañas finas
usadas como resonador) corresponden al tipo de caña simple
más primitiva, similar al roncón (bordón) de la
gaita (o cornamusa). Escala de la alboka. Sólo
produce estos 6 sonidos. Ahora bien, puede tocar 2 sonidos
a la vez: En más de una
ocasión a la alboka se le ha confundido (historiadores) con el
ALBOGUE (también llamado VÈZE) que cifra su
antigüedad en ser conocido desde el siglo XII. Es un instrumento
árabe (AL-BUK). Con la alboka sólo tiene similitud en
el nombre, puesto que el ALBUK, ALBOGUE o VÈZE, es un
instrumento conocido a partir de una de las miniaturas de las
Cántigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio. Sin
embargo, el ALBUK es muy importante en el estudio de
investigación de los parientes de los instrumentos de doble
caña. Este instrumento tiene una doble caña similar a
la del fagot actual. Es un instrumento que podemos caracterizar por
un tubo voluminoso en forma de cono y acodado en su mitad, provisto
de agujeros para variar los sonidos, cuyo generador es, como
decía, una doble lengüeta de caña similar a al del
fagot actual. El tubo puede ser de caña, madera o
hueso. Un instrumento que sí es
similar a la alboka es la JALEICA o SAREICA rusa. Tiene un solo
cuerno como pabellón, en la parte de las espitas de
caña no hay cuerno y las cañas se colocan directamente
en la boca del ejecutante. En Marruecos existe otro pariente
de la sareica rusa; es el RAMSHAKLE, también
antiquísimo. En los extremos finales de los 2 tubos sonoros de
caña tiene 2 cuernos como pabellones. Este tipo de instrumentos
(Hornpipes) es muy antiguo, más de lo que se puede conocer.
Posiblemente están en relación con rituales pastorales
de algún tipo de cultura, por ejemplo, la Megalítica
(que es la que se toma como referencia corrientemente en
países como los británicos, escandinavos y
bálticos para datar sus respectivos tipos de Hornpipes o tubos
de cuerno. TUBOS DIVERGENTES Los tubos divergentes son los de
las civilizaciones del Oriente Medio y
Mediterráneas. Es el tubo de la Biblia, el AULOS
griego y la TIBIA de los romanos. Una prueba escrita de que los
griegos conocían y hacían sus dobles cañas nos
la ofrece Theophrastus (375 a.C., discípulo de
Aristóteles y amigo de Alejandro Magno) en su "Historia de las
plantas" donde nos cuenta cómo lo hacían. Según
Theophrastus la caña con la que los griegos construían
sus AULOS y las boquillas para estos instrumentos se conseguía
de la misma planta de la que hacemos nuestras cañas hoy
día. Es más, siempre según él, las
mejores se encontraban alrededor del lago Copias, a unos 50 Km. Al
norte de Atenas. Entre los 50 "raros tubos"
encontrados en tumbas egipcias, casi todos componentes de dobles
tubos con 3 ó 4 agujeros, algunos tienen fragmentos de
"pajillas" adheridos a uno de los extremos, lo que nos hace pensar
que también construían sus boquillas de doble
caña. Llegados a este punto mencionar
que en UR (Babilonia) fueron encontrados tubos de plata datados en
2.500 a.C., y que estos instrumentos también se tocaban con
doble caña. Los antiguos prefirieron la doble caña a la
simple por su flexibilidad, ya que le daba al artista más
facilidades, con mejor control sobre la tesitura, más
dinámica y además facilidad de ataque. AULOS GRIEGO Este es, por supuesto, el doble
tubo que más nos interesa estudiar. No se ha encontrado
ningún espécimen completo de Aulos. Los únicos
que nos han llegado de la época clásica de
Platón y Aristóteles son tubos de madera; están
en el British Museum de Londres y fueron encontrados en una tumba del
siglo V a.C. cerca de Atenas, junto a una lira hecha con un
caparazón de tortuga. Los 2 tubos están bellamente
construidos con agujeros limpiamente realizados y tubo
cilíndrico (de 9 milímetros ahora, sin que se pueda
saber su diámetro original después de tantos
años bajo tierra) Tienen unos 35 cm. De largo, incluidos los
"barriletes" (que los griegos usaban como los actuales clarinetistas)
y representan el tamaño más usual de los Aulos que
fueron usados para música privada, en el teatro
acompañando y en los concursos profesionales. Había, no
obstante, instrumentos más pequeños y más largos
para tipos de música especiales. La caña se colocaba al
final del barrilete (doble caña). En cada tubo podían tocar
una octava entera con una mano, porque los agujeros, evidentemente,
dan una escala pentatónica. Sachs demostró que las
cuerdas de una lira griega estaban afinadas de una forma
similar. Otros instrumentos posteriores
(por ejemplo, los tubos de Pompeya) tienen anillos de metal movibles,
evidentemente para preparar el tubo en el tono deseado (los anillos,
en este caso, actúan como "cejillas" al tapar un agujero
entero, la mitad,...). Estos tubos de Pompeya están en el
Museo de Nápoles. La gran duda que tienen los
historiadores sobre el AULOS GRIEGO es si el 2º tubo era
simplemente un BORDÓN o no. En los dobles tubos egipcios
encontrados, Sachs dice que efectivamente lo es, pero la duda se crea
con los Aulos y, posteriormente, con la TIBIA romana. Lo que
sí es cierto es que la tradición popular
mediterránea ha sido la creadora del bordón o
roncón en sus instrumentos, aunque la gran mayoría de
historiadores mantienen que originariamente no fue
así. MONOAULOS. Bajo la dinastía egipcia de
los Ptolomeos o Lágidas (350-30 a.C.) los egipcios tocaron
tubos de AULOS SIMPLES, MONOAULOS (encontrados en enterramientos en
las pirámides de Keops, Kefren y Micerinos), de los cuales
algunos especímenes han llegado hasta nosotros (por ejemplo,
en el Museo de Bruselas). El instrumento es
históricamente importante porque es posiblemente el
eslabón entre la ERA ANTIGUA de los TUBOS DOBLES y la ERA
MODERNA de la TUBOS SIMPLES. El MONOAULOS era, por supuesto,
digitado con las 2 manos, y cada mano debía digitar los mismos
agujeros a tapar como en los tubos dobles; como ejemplo decir que el
Monoaulos incluye agujero para el pulgar de cada mano. El instrumento japonés
HICHIRIKI, uno de los más interesantes "fósiles
vivientes" de los instrumentos de viento, pertenece a este tipo de
instrumentos. El uso del pulgar para tapar un
agujero es una característica de los instrumentos de
caña del Oriente Próximo y Asia en general. Es decir,
es un detalle en los instrumentos de hoy en día que fue
heredado directamente de los instrumentos
asiáticos. TUBOS DESIGUALES Pueden ser de tubos paralelos o
divergentes. Algunos teóricos dicen que al colocar las manos
sobre 2 tubos diferentes en tamaño, la posición
más natural es divergente y no paralela. Algunos tubos divergentes egipcios
tienen tubos desiguales. Otro instrumento de este tipo fue el AULOS
PHRIGIO que fue muy popular al final de la época
clásica; llevaba una campana o pabellón de cuerno en el
tubo de la mano izquierda. Estos instrumentos tienen unas
características técnicas muy interesantes. Como
observamos en instrumentos populares que perviven hoy en día,
los tubos estaban generalmente afinados por cuartas, tenían
entre 3 y 5 agujeros por tubo, y, además, uno ovarios
"agujeros de resonancia" al final de los tubos. Si no les interesaba
hacer uso del agujero de resonancia para tocar algo determinado, lo
tapaban con cera. Uno de los tubos, en ocasiones, era usado como
bordón o roncón. Instrumentos de este tipo que
existen hoy día: BLELKA (rusa, cañas simples y
pabellón de cuerno)) LAUNEDDAS (italiana, cañas
simples, 2 tubos divergentes) ZAMPOGNA (italiana, con saco de odre,
"tipo gaita", tubo cónico, 2 tubos cantantes y 2 bordones, los
4 con dobles cañas largas). De buen grado o a disgusto, los
historiadores de música se han sentido tentados por adoptar
para su disciplina los marcos limitadores por una tradición ya
implantada, según la cual se denomina Edad Media al amplio
periodo de 10 siglos comprendido entre el desmembramiento del Imperio
Romano (ocupación de Roma por Alarico) en 410 y la
caída del Imperio Romano de Occidente, en 476) y la
última parte del siglo XV (para unos 1.493, fecha del final de
la "guerra de los cien años" y caída del Imperio de
Oriente, y para otros 1.492, fecha del descubrimiento de
América). En Música es muy complicado
hacer esta distribución histórica. Ahora bien, lo que
estamos estudiando son los instrumentos de viento madera de esta
época, y tomaremos como punto de partida (meramente una fecha)
la obra de San Gregorio el Grande, Papa desde 590 hasta 604: el Canto
Gregoriano; si bien tampoco puede presentarse sin objeciones, ya que
a pesar de este esfuerzo centralizador del canto litúrgico, se
puede hablar en la época de canto romano viejo,
milanés, bizantino, mozarábe, galicano, etc. Sí será importante
saber los acont4ecimientos históricos y las formas de
pensamiento existentes de cara a entender las transformaciones que
sufrieron los instrumentos que hasta aquí se han ido
presentando: De gran importancia fue la
aparición de la polifonía, de la que los
primeros testimonios proceden del siglo IX, pero cuyas primeras
realizaciones artísticas se produjeron en el siglo XII.-La
polifonía no acabó con el "toque de difuntos" de la
producción musical monódica (canto gregoriano y
demás), que todavía prosiguió durante largo
tiempo, pero sí desplazó hacia ella el mayor
interés.-Se podría hablar en sus inicios de
polimelodía puesto que no consistía en escribir
un acompañamiento, sino en superponer líneas
melódicas o cantabiles. Por otra parte, no se ha podido
demostrar que la monodía religiosa o la profana no estuviesen
provistas de un acompañamiento improvisado, aunque fuese
rudimentario.-La historia de la polifonía desde el siglo XII
hasta principios del XVII no es más que una larga e insensible
transformación interna. A principios del siglo XVII
aparece la monodía acompañada. Paralelamente a la historia de la
polifonía, la monodía siguió su carrera
profana: La utilización de
instrumentos en la Edad Media era habitual, incluso en la iglesia,
aunque durante mucho tiempo se omitiera hablar de ello ya que el
estamento eclesiástico no era nada favorable a su
utilización en los templos. Sabemos que de la idea de doblar
las voces viene el uso de familias completas de instrumentos,
apoyando a las voces, no sustituyéndolas. Las gaitas y los tubos
(flautas e instrumentos de caña) acompañados de
tamboril fueron durante mucho tiempo los instrumentos de viento de
los trovadores. Digamos, no obstante, que también la
tradición popular apoyó siempre sus instrumentos
folclóricos: algunos instrumentos de viento medievales
sobreviven hoy como instrumentos folclóricos, con alguna
pequeña modificación en depende qué
lugares. Los instrumentos de caña,
tales como el chalumeau, la cornamusa, el
vèze (que es el albuk o albogue) son
sobradamente conocidos por los cronistas y los poetas de la
época; así lo demuestran cuando hacen descripciones de
la música campestre y guerrera. Es curioso remarcar que el
clalumeau, que, si bien tenía una gran popularidad, es
citado sólo a partir del siglo XII, con los nombres de
chalemie o chalemele. Su nombre deriva del latín
calamus (caña), que designa igualmente todos los
instrumentos hechos de caña y a la chalemie de 7
agujeros que tiene como ancestro al sirynx de 2 tubos de los
antiguos. La chalemie más corriente en su
construcción es del género de los oboes, que
tienen doble caña y tubo cónico.
También tiene de 2 á 5 agujeros. Se caracteriza por
tener un abultamiento en el sitio de la embocadura y otro en el
pabellón. De estos chalemies se conocen 2 tipos: uno de
sonido dulce y otro con abertura más alargada que le da un
sonido más agrio. Esta diferencia entre la chalemie douce
y la chalemie bruiante se reencontrará
posteriormente entre las bombardas y las
douçaines. Es posible que el término
chalemie haya podido ser también aplicado a un
clarinete primitivo de caña simple y tubo
cilíndrico. Un instrumento parecido a la
chalemie originariamente musulmán es el ya citado
albuk, albogue o vèze, citado
(además de aparecer en las miniaturas de las Cántigas
de Santa María, de Alfonso X el Sabio, siglo XIII) por el
Arcipreste de Hita, en su Libro del Buen Amor (siglo XIV); el cual
dice: el finchado albogón; lo de
finchado nos hace ya deducir el depósito que
tenía el instrumento para almacenar el aire (como la gaita
o cornamusa). La cornamusa es un
instrumento que existe hoy día en todo el mundo, y muy
particularmente, en Europa, variando en las distintas regiones su
nombre, al mismo tiempo que se diversifica alguno de sus elementos
constitutivos (odre, tubo de caña simple o doble, el nº
de bordones o roncones, el tubo cilíndrico o cónico).
Posiblemente se podría remontar a la tibia uticaris de
lños romanos, y, también, hasta cierto punto a los
aulos de los griegos.-A partir del siglo IX aparece en la
Europa medieval occidental; la encontramos en esculturas en Irlanda;
3 siglos después se convertirá en el instrumento
nacional de Escocia. Este instrumento se parece a otro
romano llamado suetone (75-160 a.C.). Los biógrafos de
Nerón nos hablan de la predilección del emperador por
este género de instrumentos. Al principio, la cornamusa
no tenía bordones y era un instrumento muy simple. En 1.350
aparece el primer bordón, y después del 1.400 el
segundo. Después del siglo XVI habrá cornamusas que
tendrán muchos bordones o roncones. En esta época la
cornamusa estará de moda, si bien entre los
aritócratas, para luego pasar al pueblo, que la tocará
hasta nuestros días.-Desde el siglo XVII, el cambio de
sociedad propiciará el auge de la musette (variante
francesa de la cornamusa, cuya variante fundamental es poseer los
tubos tipo oboe, cónicos, en lugar de los
tubos tipo clarinete (cilíndricos) de la
cornamusa. El origen del fagot está
todavía envuelto en un misterio. Veamos, en principio, la
definición del fagot que nos da Felipe Pedrell en su
"Diccionario Técnico de la Música": -Fagot o Fagote,
Bajón, Basson (francés), Fagotto (italiano), Fagott
(alemán), Bassoon (inglés): Debe su origen a la necesidad de dar
una forma más cómoda y manejable al incómodo
Bajo de Oboe del siglo XVI que,contruido en
línea recta, tenía aproximadamente una longitud de 2
metros. Túvose la buena idea de construir el tubo de madera
encorvado y disminuyendo su diámetro, mejoró la crudeza
y asperidad de su timbre. Esta transformación, sin embargo, se
realizó de una manera empírica, encontrándose el
nuevo Bajo de Oboe, nuestro fagot actual, en condiciones tan
desfavorables para la sonoridad y la buena afinación, por las
proporciones irracionales dadas al tubo sonoro y por la
colocación arbitraria de los agujeros, mal
taladrados........". A poca distancia de esta
definición, en el mismo diccionario, Pedrell nos ofrece otro
apartado muy interesante. A saber: -Fagotto de Afranio. (El antiguo):
"En un curioso libro sobre las lenguas caldeas, sirias, etc.
("Introductio in chaldaicam linguam, siryacam, atque armenicam,
etc......", 1.539) publicó Teseo Albonesi la
descripción del Fagotto o Phagotum, invento de su tío
Afranio, canónigo de Ferrara o de Pavía, cuya
descripción no dejará de producir extrañeza
colocada en un libro dedicado a aquellas lenguas. Componíase
de 2 columnas de madera perforada rodeada por agujeros delante,
detrás y al lado, provistas de algunas llaves de plata y cuyas
2 columnas estaban unidas por medio de una pieza en forma de tubo,
que sólo servía de adorno. Sentado el ejecutante,
colocaba primeramente todo este armatoste sobre sus rodillas
aplicándose después un par de fuelles sostenidos debajo
de los sobacos por medio de correas que hinchaba con los movimientos
de ambos brazos. El aire introducido en las columnas hacía
sonar unas lengüetas de metal como en los órganos
expresivos, a voluntad del ejecutante, cada vez que funcionaban los
dedos sobre los agujeros y llaves del instrumento. Un hábil
fabricante de instrumentos establecido en Ferrara, J.B. Raviglio,
sacó algún partido del instrumento aumentando el
número de lengüetas de bronce y de cobre de 12 á
22". Y añade: "Basta esta definición
superficial para dar a comprender que el Fagotto de Afranio no pudo
ser el instrumento originario del Fagotte actual, cuya
genealogía debe buscarse en el antiguo Bajo de Oboe"
Conclusión: La palabra
FAGOT con que designamos al instrumento desde finales del siglo XVI
puede muy bien derivar de "Phagotum", pero esta circunstancia
etimológica no debe confundirnos (como ha sucedido durante
mucho tiempo), en el sentido de creer que el fagot sea descendiente
del Phagotum de Afranio. Otra derivación
etimológica puede ser la que lo relaciona (al fagot) con un
"montón de palos", un "haz de palos", tomando como motivo para
tal derivación el doblete latino que ha originado las palabras
"haz" y "fajo". Esto puede llevarnos de nuevo a
confusiones, puesto que lleva consigo un absurdo, y es que, si bien
el phagotum puede ser considerado como un montón de palos, el
fagot no se construyó en piezas hasta bien entrado el siglo
XVII. Volviendo al parecido
fonético con "phagotum", Pedrell (en el Diccionario
Técnico de la Música) ha sugerido que el nombre de
"fagot" sea un nombre satírico, un mote, pero, en
contrapartida, el musicólogo inglés Francis W. Galpin
("The Romance of the phagotum") ha dicho que en una hoja de
instrucciones para tocar el phagotum, datada en 1.565 y descubierta
en 1.893 por el conde Luigi Valdrighi en los archivos del estado de
Módena, a cada uno de los pilares o tubos en "U" del phagotum
se le denominaba Fagotto. Este nombre parece haber pasado a
denominar a cualquier instrumento grave con tubos paralelos. Es
Zacconi, en su "Prattica di Musica" (Venecia, 1.596), quien primero
se refiere al fagot propiamente dicho, al "Fagotto-chorista", con una
extensión de 2 octavas desde el DO grave. El nombre nos indica
el uso en que era empleado: para acompañar a las voces en el
culto religioso, uso que ha sido común en las iglesias de toda
Europa. Siguiendo el consejo de Pedrell, de buscar la
genealogía del fagot en el antiguo bajo de oboe, y con el
ánimo de remontarme en el tiempo, encuentro una interesante
lámina con instrumentos en la guía musical "El mundo de
la música" (Espasa-Calpe, S.A. Madrid 1.962). Esta
lámina (en la página 23 de dicha guía) muestra
un resumen, a grandes rasgos, de los instrumentos de lengüeta,
Centrándonos en el fagot, y volviendo hacia atrás en su
árbol genealógico, encontramos la "bombarda", en
alemán "pommer"; en 7 tamaños que van desde el bajo
hasta el tiple. La evolución del fagot, según la
lámina, nos viene desde el pommer-bajo; aún más,
nos dice que "el fagot desplazó al bajo (pommer, se entiende)
hacia 1.600". Con el afán de averiguar
algo más sobre los pommers o bombardas, también
llamadas "grandes pipas", acudimos a los escritos de Michael
Praetorius (1.571-1.621). Estos escritos a los que recurriremos son 2
capítulos de su gran libro "De Organographia"
(1.619). (Resumen de lo que allí
se expone)CAPÍTULO X: "Pommers, bombardas, bombardoni,
schalmeyen" En primer lugar, Praetorius
explica la raíz etimológica de las palabras BOMBART,
BOMBARDONI, cuyo equivalente en alemán moderno es POMMER, y en
castellano nos ofrece el doblete BOMBARDA y PIMPORRO, relacionando
estas palabras con la raíz onomatopéyica XXXX,
en latín "BOMBUS" que se refiere al zumbido de las abejas y
avispas, lo que puede estar relacionado con el zumbido que produce la
caña al vibrar. Seguidamente, Praetorius pasa a
explicar los diferentes tipos de POMMERS o BOMBARDAS: "En italiano, el gran-pommer
bajo se llama bombardoni, y el verdadero bajo, bombardo; el tenor
tiene 4 llaves, por medio de las cuales puede ser tocado un bajo si
es necesario, porque con las llaves desciende hasta un SOL grave,
debido a lo cual es llamado basset. Siguiendo a éste
está el nicolo, que es del mismo tamaño que el basset,
pero que sólo tiene una llave, y por eso no puede bajar
más del DO. El Alt-pommer, que es del mismo
tamaño que el Schalmey, excepto que sólo tiene una
llave y es una 5ª más grave es llamado Bombardo
piccolo. El Discant, que no tiene
ninguna llave es llamado Schalmey, en italiano Pífaro, en
latín Gingrina, debido al parecido que tiene con el sonido que
emiten los gansos". El capítulo sigue con una
larga explicación sobre el uso de los pommers en grupos de
instrumentos afinados por quintas, para demostrar que cada
instrumento difería del otro siguiente más agudo o
más grave en una 5ª justa. Sólo cabía una
excepción, y era que el Tenor o Basset estaba hecho 1 tono
bajo, estando así sólo una 4ª por encima del Bajo,
en lugar de una 5ª. El concepto de "conjunto completo"
o de "coro de instrumentos" de un mismo tipo surgió a
principios del siglo XV con las escuelas más maduras y
armoniosas de la polifonía y es posible que en parte lo
inspirase el perfeccionado sonido del órgano. Otra creación de cerca de
1.500 fue un conjunto de instrumentos de lengüeta doble, los
CROMORNOS o CROMHORNS, adecuada para la música que se tocaba
en las casas. De estos instrumentos se tienen bastantes datos gracias
a alrededor de 2 docenas de ellos que se conservan en varios museos
europeos. En apariencia es una adaptación de un instrumento
folclórico alemán o centroeuropeo relacionado con las
gaitas, cuyo tubo central es cilíndrico, con el extremo
inferior vuelto hacia arriba, y que emplea una larga lengüeta
doble. Una característica útil suele ser la de la
boquilla colocada sobre ésta, con una abertura por arriba para
soplar y apoyar la lengua, que da al instrumento la sensación
de ser una flauta de pico y evita que la lengüeta se deteriore
por exceso de humedad.-Los hay de diferentes tamaños, siendo
el FA grave la nota más grave que se obtiene con el CROMORNO
BAJO, con una longitud de apenas 90 cm. Otros instrumentos de
lengüeta introducidos en el siglo XVI perseguían la misma
finalidad básica: la de ser BAJOS en los conjuntos de
lengüeta. Tienen lengüeta doble y tubos cilíndricos.
Se trata de los SORDONI (SORDUNEN, en alemán) o COURTAUTS,
cuyo tubo interior estaba tallado de un extremo a otro en una sola
pieza de madera. Nombrar también otros
instrumentos de esa época, los BASSANELLI. Los RACKETTS: con 6 o más
agujeros tallados en un pequeño y grueso bloque de madera o
marfil con forma de cilindro. Los agjeros están relacionados
entre sí formando series, que permitían que una nota
tan grave como el FA grave la produjese un instrumento que apenas
tenía 30 cm. Aunque se construían para conjuntos, estos
instrumentos aparecieron hacia finales de este siglo (XVI), cuando se
pusieron de moda los grupos de diverso instrumentos y el uso de la
polifonía vocal, en la que tanto se inspiraron los directores
musicales de la época para el desarrollo de los repertorios
instrumentales. Entonces, el profundo pero suave zumbido de un
Rackett entre las flautas de pico, las cornetas y demás,
producía un efecto mucho más logrado que los que se
obtenían con los instrumentos citados anteriormente
(courtauts, bassanelli,..) Ni uno solo de estos instrumentos
de lengüeta sobrevivió a la moda para la que fueron
creados, y cerca de finales del siglo XVII eran curiosidades en los
catálogos de los museos privados, a través de los
cuales han llegado hasta nuestros días la mayoría de
supervivientes. Sin embargo, un invento de valor
perdurable de mediados del siglo XVI fue el FAGOTTO o DULZIAN,
conocido también como CURTAL (en inglés), prototipo del
FAGOT ACTUAL. A éste también se le incorporó un
doble tubo posterior, a pesar de ser cónico y llegar con
facilidad al registro de 8ª. De nuevo se crearon conjuntos,
aunque fueron poco utilizados, ya que el instrumento probó su
mayor capacidad como BAJO con otros tipos de instrumentos. En fecha
tan tardía como la década de 1.680, antes de que el
FAGOT CLÁSICO lo sustituyese, las piezas de Buchner y otros
compositores incluían un Fagotto (o Curtal) en una orquesta de
cuerda. Algunos prefirieron el
QUART-FAGOTT, de sonidos graves, que descendía hasta el SOL
(el normal sólo llegaba hasta el DO) y hay constancia de que
uno de estos fue el que J. S. BACH en las Cantatas 31 y 155
(años 1.715-1.716). En la actualidad, nos cuesta trabajo
imaginar el sonido que consiguiera Ulrich, el fagotista de Bach en
Weimar, en el "salvaje" obligato de la Cantata 155 con este
instrumento grave, a juzgar por las condiciones en las que hoy se
hallan estos instrumentos (agrietados y secos). Los antiguos FAGOTTI
debieron tener un sonido cálido y uniforme cuando eran de
reciente construcción. Siguiendo con Praetorius y su
libro "DE ORGANOGRAPHIA", veamos lo que nos cuenta en el
capítulo XI, titulado "FAGOTTEN-DOLCIANS": En este capítulo dice
Praetorius que los DOLCIANS (del italiano DOCISONANTES, de
DOLCESUONO), son equivalentes en tesitura al POMMER-BASSET o TENOR
(con 4 llaves), sólo que los DOLCIANS (lo mismo que luego el
FAGOT) tienen el sonido más suave que los POMMERS, de
ahí su nombre de DOLCIANS. Cabe señalar la diferencia
que hace Praetorius entre los fagots (y dolcians) y los pommers,; y
es que en los Pommers la longitud del instrumento es toda recta,
mientras que en los Fagots y Dolcians (al igual que los Curtals) la
longitud del tubo está doblada, de manera que la campana
está arriba. Los tipos de FAGOTS que describe
Praetorius en este capítulo son: empleado por J. S. BACH en Weimar
en las Cantatas 31 y 155. Su extensión: Los dos tipos de
DOPPEL-FAGOT tenían 2 llaves Otra familia importantísima
en la evolución de los instrumentos de doble lengüeta son
las CHIRIMÍAS y DULZAINAS, que fueron utilizadas siempre en la
Múisica Haut (en alto) del Renacimiento. Dice Marian MERSSENE:
"es el instrumento más fuerte, a excepción de la
trompeta". En la actualidad sobreviven en muchos lugares de Europa
como instrumentos folclóricos. También en Oriente. En
Cataluña hay 4 tipos: 2 agudas y 2 tenoras (tocan en las
"coblas catalanas"). En Castilla, Valencia, Navarra y País
Vasco existen con pequeñas variaciones entre ellas. En otros
lugares, más orientales, sus ejecutantes oprimen los labios
contra una especie de "pirueta" de madera, lo que les permite mayor
control de los labios sobre la caña sin reducir demasiado la
amplitud de vibración de la lengüeta.-En el plano
histórico, las cualidades singulares de las dulzainas debieron
desarrollarse totalmente en la época de los primeros califas,
cuando se amplió la tradición romana de los conjuntos
ceremoniales de trompetas para dar lugar a abultadas bandas militares
de trompetas, tambores y platillos, a los que las dulzainas
contribuyeron con un elemento melódico más positivo que
el que jamás lograra la larga trompeta árabe. Este tipo
de banda se adoptó en Europa en tiempos de la última
cruzada.-De la fabricación de DULZAINAS en distintos
tamaños, se llegó a las llamadas Dulzainas Bajas o
Pommers del siglo XVI, de las que ya hemos hablado al citar los 2
capítulos del libro de Praetorius. No es posible precisar
cuándo, en el siglo XVII, el DOLCIAN hecho de una pieza y con
2 llaves, cedió paso al FAGOT construido en piezas. El cambio
supuso la separación del "cuerpo central" y la "tudelera" o
"ala", que se insertaban a una "culata" en forma de U (forma interna
del tubo), y la adición de una campana prolongando el tubo
para hacer posible la emisión de un SI bemol grave. Praetorius no conocía el
FAGOT hecho en piezas, y, aunque Mersene nos muestra varias tipos y
se refiere a los tubos de uno vagamente, siendo "fagotés" o
"liés", es decir acoplados, todo parece indicar que se trata
de un Dolcian evolucionado. 3 buenos ejemplos: "Der Fagottspieler", de Harmen
Hals (1.611-1.669). Este cuadro está en el Museo de Arte de
AACHEN. En él se ve el fagot en piezas ya
evolucionado. Johann Christoff Weigel
(Nuremberg, 1.661-1.726) tiene una pintura que representa a un
constructor de instrumentos en su taller trabajando. En sus manos
tiene un Dolcian al que está taladrando los agujeros para
tapar con los dedos; inclinado sobre la mesa de trabajo hay un Fagot
transicional con molduras elaboradas. Un cuadro pintado en 1.616 por
Denis van Asloot. Este cuadro está en el Museo del Prado de
Madrid, y muestra la procesión de la ciudad de Antwerp en la
fiesta de la Virgen del Rosario. Hay en el cuadro: un trombón,
un pommer alto, discant schalmey, cornetto, un segundo pommer alto y
un dolcian. Inicio Presentación
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EDAD MEDIA
ORIGEN DEL
FAGOT
BOMBARDAS-POMMERS MICHAEL
PRAETORIUS (1571-1621) 2 capítulos de su libro "DE
ORGANOGRAPHIA", 1619
